テーマは…

スタイロフォーム、木材ブロックなどをボンドで接着しながら自由に形を作っていきます。絵の具を塗ったり、流しかけたりしながら着色。草のように見えるところは、模型用のスポンジです。

４歳児作品　２３×１５×１０（cm)

この方法で作品を作ると、家の模型や、町の景色のようなとても自由な造形物が出来上がります。

上の作品は右下が入口で、実は中に通路ができています。ブロックを壁や屋根といった部材として扱っています。屋根も作ってあるので１つの建物全体を見る視点で作られています。

４歳児作品 ２３×１５×２５（cm)

お城のような塔が印象的な作品。絵の具を溶いた紙コップをそのまま接着していました。
こちらはブロックのひとつひとつに内部の空間をイメージしていると思われます。上記の作品よりも俯瞰した視点で作られていてスケール感の違いがよくわかります。

４歳児作品　２３×１５×２０（cm)

こちらは建物内部と、外観が融合したような抽象的な構成です。部分的に机など具体的なものも作られています。色が全体の印象を引き締めポイントになっています。

自由に作らせるポイントは、最初に接合方法だけ説明し、具体的なテーマを与えないことがポイントです。ブロックを積みながら、手を動かしながらイメージをひねり出していくことで、それぞれの視点が明らかになります。はじめに「家をつくる」と指示をしたら実際の家の形にとらわれ、それを再現することが目的になるでしょう。

５歳くらいまでの子供は何もテーマがなくても、素材そのものから自分でテーマを探し出すことができます。作ることが対象を写すことだけではないからです。遊びであり、実験であり、子供なりの研究でもあります。「何を作ったのか？」を大人はどうしても気にしてしまいますが、なんでもなくても何かできていることが、よくあります。理解しがたいですが、表現の理解しがたい部分を、感覚的につかんでいるともいえます。人の一生でこの年代だけの特徴です。

着る絵

セメントなどを入れる大きなクラフト紙でできた袋、これの片面を真ん中で切り、底の両角を斜めにカットします。腰のあたりに切り込みを入れ、紙製のベルトを通せば着物風のジャケットの出来上がり。
紙なので絵の具で好きな絵をかけます。

４歳児作品

襟の色を変えたり、後ろと前で絵柄を変えたりとそれぞれデザインに趣向を凝らしています。

４歳児作品

でもなんといっても自分で作ったものが、着れてしまえるところがなんとも興奮するところ。

絵の具が乾くのを待ち切れず試着しています。

５歳児作品
イースター時期でしたので卵デザインが目立ちます。

絵＝壁に飾るもの　こういった意識がそれほど強くないうちに、見せることの様々なバリエーションを経験するのが大切かと思います。人間の飾ることへの根源的な欲求を感じさせる熱狂ぶり、の制作でした。

マイサイズ

サンダル　厚紙、スポンジリボン、ペン、両面テープ　４歳児作品

サンダルを作ってみました。自分の足形をとり、切り抜くところから作っています。そこに絵を描き、スポンジリボンを通し、はいてみて長さを調整。その後スポンジを両面テープで固定、最後にソールとして、更にスポンジを裏側に貼り付けています。

ストラップの上の飾りは、レザーを切り抜き張り付けています。
デザインと同時に、子供が自分の手で足の形を把握し、それを支える構造を自分で作るということも重要なテーマです。

はいてみてちょうどよい長さにストラップを調整する。足に感じる感覚と、実際の作業の組み合わせは

難しいことですが、４歳くらいの子ですとしっかり理解して、ちょうどよい大きさに合わせていきます。

知識で得た形ではなく、感覚として得た形というのはアートではとても重要で、絵を描くときにあらわれる形のほとんどは感覚として覚えた形です。

ほかにもサンダルがありますのでまた紹介します。

未来の感覚

紙の片側に絵の具を付け、半分に折って転写する。
簡単な作業の中に偶然と作為が交差する、デカルコマニーという技法に子供たちは夢中になります。
繰り返しが明確な変化を起こし、意識的には作れない複雑さは、具体的な対象を描こうとしだす3~4歳の子供の興味を特に引くようです。


アートにおける技術とは、偶然をコントロールする方法の習得とも言い換えられるでしょう。
興味深い結果を示した原因と方法のパターンを探り、覚えて次の機会に応用する。
点と丸で、顔を描くことも、白と赤の絵の具の混ざりあいがピンクを作り出すことも、このように発見し記憶して、繰り返す中で技術として吸収されていくのだと思います。




3歳児作品　紙、絵の具、グリッターグルーなど　サイズB3変形

偶然にでもできていることは、実は既にできることです。
まったく同じ作品を2度作ることはありませんが、偶然を生みだしたときの感覚は手と頭で覚えていて、決して忘れることはありません。


3歳児作品　紙、絵の具、グリッターグルー

そうやって子供の頭の中には様々な手を通して得た記憶が、蓄積されていくのだと思います。多くは言語化されず正に感覚として記憶されているのではないでしょうか。

3歳児作品　紙、絵の具、グリッターグルー　サイズB3

制作中の子供たちの手の動きをつぶさに見ていますと、とてつもないスピードで、色と形、手触りから多くの情報を吸収していることが想像できます。それが何なのか、その時に言葉として共有されるものは極一部で、多くは何年も先、どこでどう覚えたかも忘れたころによみがえるのではと考えています。

ようこそこっち側

気球のレリーフ　段ボール、スチロール球、絵の具、54×40×8(cm) 　6歳児制作

アイデアが言葉によって紡ぎだされ、それをある整合性をもって形にしようとする。
6歳を過ぎるとそれまでの遊びの発展形としての制作から、現実の再現性に価値を置く制作へと転換していきます。

気球のレリーフ　段ボール、スチロール球、絵の具、54×40×8(cm)　5歳児制作

論理的な思考がメインになり、子供世界からはっきりと大人世界へ踏みいれる瞬間が訪れます。

そうすると教え方、接し方を変えます。素材やアイデアへ興味をリードするやり方から、制作プロセス上に起きる問題を解決するアドバイスの方へ、話し方も変えていきます。

ドローイング、”ビル、飛行機、恐竜、虹”　サイズB3, クレヨン、ペン、　5歳児制作

子供の作る横で自分も作ってみたりもします。サンプルとしてではなく、アイデア、方法は皆違い、それらは並列していること、作る上で直面する、問題や戸惑いは、誰にも起きるものであること、などが伝われば良いと思うからです。

適当に、真剣に

和紙を畳んで絵の具に浸すだけですが、それだけでできるものにしては出来上がりの驚き感はとても大きく、これを子供とやると必ず歓声が上がります。
絞り染め和紙のコラージュ、サイズB3,和紙、絵の具、色画用紙

和紙の持つ柔らかさとタフさの恩恵を存分に受けるのに最適な方法。
濡れた和紙をそっと扱う子供の手つきも、繊細に大人びます。

絞り染め和紙のコラージュ、サイズB3,和紙、絵の具、色画用紙

偶然に依る部分が大きな制作なのに、繰り返すと明らかに傾向が出てくるのが面白いところ。

絞り染め和紙のコラージュ、サイズB3,和紙、絵の具、色画用紙

ペンで絵が描いてありますが、これは染める前に描いてます。

作為と無作為の行ったり来たり。適当さが制作にいかに大切かがよくわかります。

アートに必要なのは、真剣な適当さでしょうか。

お雛様いろいろ

雛人形　 厚紙、トレーシングペーパー、色画用紙、カラーモールなど　サイズ約２５×２０cm　3から4歳児制作

アイテムの多い、定番が決まった形のものは子供が作るのが難しいのですが、今回は着物の重ねに焦点を当て制作してみました。紙をずらすことで生まれる重ねの色。



同じフォーマットでも、微妙な色合わせの差、背景、顔の作り方で、かなり個々の特色がでます。

女の子は、七五三で着物を着た経験がある子が多くやはり人形に、着物を着せる手つきが細やかです。

扇子の持たせ方で意外に表情の違いが出ます。
男の子は若干人形に照れくささも感じるようで…

段々とかわいいものは女の子の専門になってくるようです。