大人ワークショップも承ります。

壊れ物の梱包などに使う、クレープペーパーという皺の入った紙を使い大きめの花を制作してみました。花の作り方は紙を４~５枚重ね、互い違いに折り、真ん中を留め、一枚づつ開くという、お花紙で作るお花と同じ方法で作っています。

紙に厚みと柔軟性があるため、とても立体的な花が作れます。塗装は溶いた絵の具を、スプレーに入れて吹きつけました。紙の地の色が薄茶のクラフト紙の色のため、絵の具が透けて渋い色調になります。用意した色は赤、青、黄、に黒と４色ほどですが重ね具合により複雑な色調が現れます。

上の写真は鳥の模型と共に、カチューシャのベースに取り付け大きなヘッドアクセサリーにしてみました。

花を１人三つずつ作り、塗装をし、取り付け作業などを含めトータルで１時間ほど、絵をいきなり描いたりはちょっとという方もこんなアートはいかがでしょうか？

大人ワークショップも承りますのでお気軽にご相談ください。

雨の色

雨が何色なのかというのはなかなか答えるのが難しい質問です。実際雨を見ているときには外の景色も同時に見ているので、景色にうっすらとかかる膜、といった形で雨を見ているのではないかと思います。
水なので何となく青というのが共通してイメージしている色でしょうか、今回の制作では実際に絵の具を紙の上を滴らせるという行為を通して雨のイメージを各自作り出して見ました。







６歳児作品　
傘部分は透明ビニールシート、垂直に立てた紙の上部から絵の具を滴らせると、傘の上は絵の具がしみこまず滑り落ちていきます。色が落ちる様が面白くて繰り返し、繰り返す間に様々な色を使い、段々と
それぞれの雨の色が作られていきます。この作品風が強そうです。

４歳児作品

描いているのは雨でも実際には、雨を通した人物の周囲の情景を描いていると言って良いでしょう。青からスタートし、赤を混ぜ紫に、更に白、黄色、黒、灰色がかった色の塊が雨雲を思わせる形に変化していきます。こちらはかなり強い雨。

あくまで絵の具の液体としての物質性にこだわる子もいれば、画面のバランスに配慮する子もいます。

４歳児作品

こちらは垂直の筋としての雨を強調しています。何かを待っている感じでしょうか。

４歳児作品

様々なグレイ、ベージュを用いて雨を表現した例。楽しい感じの雨です。散歩しているよう。

５歳児作品

線の集積が奥行きを感じさせます。曇った紫色が湿った暖かさを演出しています。

子供たちが作品を作る時、何らかのヒントとなるテーマ、技法などは必要ですが、やっている間にいつの間にかこだわりを見いだせるように、テーマを限定しすぎず、抽象的な部分を残しておくことはとても大切です。雨であって雨にとらわれすぎない隙を作っておくことともいえます。

梅雨の作品

６歳児作品　紙版画　インク、和紙など４２×３２（cm）

紙を切り抜いて貼り、版にする紙版画でアジサイを作りました。背景の色の切り替えと画面上部のハートが良い感じです。 いくつかの試作を経てこの一枚に至っています。



４歳児作品　アジサイのレリーフ　キャンバス地、板、絵の具　３０×１５（cm）

油絵の具などに使うキャンバスを切り抜いて、レリーフを制作してみました。淡い色合いの中に紙とはまた違った質感が現れます。


４歳児作品　アジサイのレリーフ





３歳児作品　紙版画　カタツムリ　　インク、紙、サイズB４

このくらいの年齢の子が渦巻きを切るのはなかなか難しいのです。一旦ローラーで着けたインクを、スポンジでこすってから印刷したので、掠れが良い感じです。これ本人が発見した方法です。


４歳児作品　雨と傘　透明ビニールシート、絵の具、厚紙、ペン

人物と傘を先に作り、紙に貼り付け、紙を垂直に立てて絵の具を滴らせています。紙の上を絵の具が滑り落ちていく様は歓声が上がるほど。ちなみに３人の人物は、作者本人とマイケルジャクソンと仮面ライダー。

４歳児作品　カタツムリの家族　粘土、厚紙、絵の具、木材　大きさ３～５cmくらい

粘土をひも状にして半分くらい丸め、マッチの木材の部分を、目として取り付ければカタツムリの出来上がり。一度やり方が分かると繰り返したくなります。台座を含めこのマットな暗いグレーがこの作品を印象的にしていると思います。

雨の日の外出はいやなものですが、梅雨の季節は花、虫、自然現象と魅力的なモチーフが多いと思います。

テーマは…

スタイロフォーム、木材ブロックなどをボンドで接着しながら自由に形を作っていきます。絵の具を塗ったり、流しかけたりしながら着色。草のように見えるところは、模型用のスポンジです。

４歳児作品　２３×１５×１０（cm)

この方法で作品を作ると、家の模型や、町の景色のようなとても自由な造形物が出来上がります。

上の作品は右下が入口で、実は中に通路ができています。ブロックを壁や屋根といった部材として扱っています。屋根も作ってあるので１つの建物全体を見る視点で作られています。

４歳児作品 ２３×１５×２５（cm)

お城のような塔が印象的な作品。絵の具を溶いた紙コップをそのまま接着していました。
こちらはブロックのひとつひとつに内部の空間をイメージしていると思われます。上記の作品よりも俯瞰した視点で作られていてスケール感の違いがよくわかります。

４歳児作品　２３×１５×２０（cm)

こちらは建物内部と、外観が融合したような抽象的な構成です。部分的に机など具体的なものも作られています。色が全体の印象を引き締めポイントになっています。

自由に作らせるポイントは、最初に接合方法だけ説明し、具体的なテーマを与えないことがポイントです。ブロックを積みながら、手を動かしながらイメージをひねり出していくことで、それぞれの視点が明らかになります。はじめに「家をつくる」と指示をしたら実際の家の形にとらわれ、それを再現することが目的になるでしょう。

５歳くらいまでの子供は何もテーマがなくても、素材そのものから自分でテーマを探し出すことができます。作ることが対象を写すことだけではないからです。遊びであり、実験であり、子供なりの研究でもあります。「何を作ったのか？」を大人はどうしても気にしてしまいますが、なんでもなくても何かできていることが、よくあります。理解しがたいですが、表現の理解しがたい部分を、感覚的につかんでいるともいえます。人の一生でこの年代だけの特徴です。

着る絵

セメントなどを入れる大きなクラフト紙でできた袋、これの片面を真ん中で切り、底の両角を斜めにカットします。腰のあたりに切り込みを入れ、紙製のベルトを通せば着物風のジャケットの出来上がり。
紙なので絵の具で好きな絵をかけます。

４歳児作品

襟の色を変えたり、後ろと前で絵柄を変えたりとそれぞれデザインに趣向を凝らしています。

４歳児作品

でもなんといっても自分で作ったものが、着れてしまえるところがなんとも興奮するところ。

絵の具が乾くのを待ち切れず試着しています。

５歳児作品
イースター時期でしたので卵デザインが目立ちます。

絵＝壁に飾るもの　こういった意識がそれほど強くないうちに、見せることの様々なバリエーションを経験するのが大切かと思います。人間の飾ることへの根源的な欲求を感じさせる熱狂ぶり、の制作でした。

マイサイズ

サンダル　厚紙、スポンジリボン、ペン、両面テープ　４歳児作品

サンダルを作ってみました。自分の足形をとり、切り抜くところから作っています。そこに絵を描き、スポンジリボンを通し、はいてみて長さを調整。その後スポンジを両面テープで固定、最後にソールとして、更にスポンジを裏側に貼り付けています。

ストラップの上の飾りは、レザーを切り抜き張り付けています。
デザインと同時に、子供が自分の手で足の形を把握し、それを支える構造を自分で作るということも重要なテーマです。

はいてみてちょうどよい長さにストラップを調整する。足に感じる感覚と、実際の作業の組み合わせは

難しいことですが、４歳くらいの子ですとしっかり理解して、ちょうどよい大きさに合わせていきます。

知識で得た形ではなく、感覚として得た形というのはアートではとても重要で、絵を描くときにあらわれる形のほとんどは感覚として覚えた形です。

ほかにもサンダルがありますのでまた紹介します。

未来の感覚

紙の片側に絵の具を付け、半分に折って転写する。
簡単な作業の中に偶然と作為が交差する、デカルコマニーという技法に子供たちは夢中になります。
繰り返しが明確な変化を起こし、意識的には作れない複雑さは、具体的な対象を描こうとしだす3~4歳の子供の興味を特に引くようです。


アートにおける技術とは、偶然をコントロールする方法の習得とも言い換えられるでしょう。
興味深い結果を示した原因と方法のパターンを探り、覚えて次の機会に応用する。
点と丸で、顔を描くことも、白と赤の絵の具の混ざりあいがピンクを作り出すことも、このように発見し記憶して、繰り返す中で技術として吸収されていくのだと思います。




3歳児作品　紙、絵の具、グリッターグルーなど　サイズB3変形

偶然にでもできていることは、実は既にできることです。
まったく同じ作品を2度作ることはありませんが、偶然を生みだしたときの感覚は手と頭で覚えていて、決して忘れることはありません。


3歳児作品　紙、絵の具、グリッターグルー

そうやって子供の頭の中には様々な手を通して得た記憶が、蓄積されていくのだと思います。多くは言語化されず正に感覚として記憶されているのではないでしょうか。

3歳児作品　紙、絵の具、グリッターグルー　サイズB3

制作中の子供たちの手の動きをつぶさに見ていますと、とてつもないスピードで、色と形、手触りから多くの情報を吸収していることが想像できます。それが何なのか、その時に言葉として共有されるものは極一部で、多くは何年も先、どこでどう覚えたかも忘れたころによみがえるのではと考えています。